Zamenhof Art
ZAMENHOF ART
E-mail:
galleria.zamenhof@gmail.com
WHATSAPP e CELLULARE 3392939712
Canale YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCxSj1zfT3WIkWXCKbg19mVQ
SEDI ESPOSITIVE PERMANENTI:
Vi.P. Gallery
Valcamonica
Virgilio Patarini
Arte Contemporanea
via Nazionale, 35,
25050 Niardo (BS)
Aperta venerdì, sabato e domenica h16,30-19,30 (salvo eventi o mostre particolari) Altri giorni e orari su appuntamento. Ingresso Libero.
Cell. 3392939712;
E-mail: galleria.zamenhof@gmail.com
Profilo Instagram:
https://www.instagram.com/vi.p.gallery/
Pagina Facebook
https://www.facebook.com/Vip-Gallery-Virgilio-Patarini-Arte-Contemporanea-
Galleria ItinerArte - Vi.P. Gallery Venezia
Rio Terà della Carità -1046 Dorsoduro - VENEZIA
(dal 1 settembre 2021)
Per orari apertura vedi spazio dedicato. Ingresso Libero. Cell. 3392939712; E-mail: galleria.zamenhof@gmail.com
Pagina Facebook:
Museo di Nadro - Area 42 - Riserva Naturale Incisioni Rupestri di Ceto, Cimbergo e Paspardp (BS)
DAL 6 SETTEMBRE 2021 in collaborazione con ArchExperience
Spazi espositivi a Nadro (Ceto) in via Piana 29 e in via Piana 42-
Aperto tutti i giorni dalle 9 alle 16 (orario invernale: fino alle 17 in estate) - dal 20 dicembre al 20 febbraio: tutti i giorni dalle 10 alle 14- sabato e domenica fino alle 16
tel 0364 433465
Vi.P. Gallery
Milano Virgilio Patarini
Arte Contemporanea
Alzaia Naviglio Grande, 4 MILANO
CHIUSA DAL 1 SETTEMBRE 2021 Cell. 3392939712; E-mail: galleria.zamenhof@gmail.com
Pagina Facebook:
IL NET-WORK
GALLERIE E SPAZI con cui ZAMENHOF ART e VI.P. GALLERY collaborano stabilmente
MUEF Art Gallery
via Angelo Poliziano, 78b - ROMA
Direzione artistica: Francesco Giulio Farachi, in collaborazione con Roberta Sole
E inoltre:
Museo CaMus di Breno (BS)
Museo Le Fudine di Malegno (BS)
Torre Medievale di Cividate Camuno (BS)
e altre realtà in Valcamonica
(vedi pagina dedicata alla Biennale della Valcamonica)
ZAMENHOF ART in 3 punti e poche parole
1. Dal 1998 ad oggi Zamenhof Art ha organizzato oltre 400 mostre a Milano, Roma, Napoli, Torino, Venezia, Ferrara, Piacenza, Lecce e in tutta Italia e realizzato circa 150 cataloghi d'arte, una decina dei quali con l'Editoriale Giorgio Mondadori.
2. Gli spazi gestiti in permanenza, dal 1998 ad oggi, a Milano, sono stati : la Basilica di S. Celso (1999-2002), l'Atelier Chagall (2003-2013), la Galleria Mirò (2005/2006), la Galleria Zamenhof (2008-2013), lo Spazio E (dal 2013). A Torino: la Galleria20 (2013/2014). A Ferrara, 2015-2016 la Camel Home Gallery.
3. Tra gli spazi più prestigiosi che hanno ospitato mostre e progetti Zamenhof Art, nel corso degli anni, ricordiamo: Castel dell'Ovo a Napoli (2016), Palazzo Racchetta a Ferrara (2010-2015), Palazzo Zenobio a Venezia (2012), Castello di Carlo V a Lecce (2010, 2011, 2012), Castello Estense di Ferrara (2010), Pinacoteca Civica e Palazzina Liberty di Imperia (2009), Castello Malaspina di Massa (2010), Palazzo Guidobono a Tortona (2012)
Pur avendo talvolta (raramente) realizzato mostre o cataloghi di artisti storici o storicizzati (come ad esempio Mario Schifano o Riccardo Licata), l'attività di Zamenhof Art è rivolta principalmente alla promozione di artisti giovani o comunque emergenti, out-siders, selezionati sulla base della qualità e dell'originalità, senza nessuna indulgenza a fenomeni di moda, a ragioni di censo o a clientelismi: artisti che siano capaci di coniugare perizia di esecuzione tecnica e freschezza di idee, tradizione e avanguardia, radici culturali e originalità.
UN'IDEA DI ARTE CONTEMPORANEA CHIAMATA "ZAMENHOF ART"
" Il tempo delle Avanguardie è finito. Si è aperto con l’Impressionismo e si è chiuso con la Transavanguardia. Per oltre un secolo ogni nuova generazione di artisti ha cercato di smarcarsi dalla generazione precedente proponendo una nuova, differente idea di arte contemporanea. Ora tutto questo sembra non funzionare più. Il meccanismo pare inceppato. A partire dal discorso generazionale.
Il progetto espositivo ed editoriale che da anni risponde al nome di “Zamenhof Art” mette in luce proprio ciò, presentando, di volta in volta, in contesti diversi e con diversi abbinamenti e articolazioni, una nuova ‘generazione’ di artisti che anzichè inseguire il nuovo a tutti i costi, rinnegando il lascito delle generazioni precedenti, cerca piuttosto di definire un linguaggio comune per l’arte contemporanea, una sorta di “koinè”, facendo tesoro delle ‘invenzioni’ delle Avanguardie, attraverso un paziente, complesso, raffinato processo di sintesi e contaminazioni.
E una prova lampante che un certo ‘meccanismo’ sia saltato balena agli occhi di tutti se si sofferma l’attenzione, senza pregiudizi ideologici, su di un fatto concreto, tangibile, facilmente riscontrabile: da molti anni ormai si è annullato un qualsiasi significativo ‘scarto generazionale’. Non a caso nel selezionare opere e artisti per questo progetto che in definitiva mira a definire al meglio che cosa si intenda per ‘Post-Avanguardia’ si è dovuto sempre necessariamente prescindere da vincoli generazionali.
Per la prima volta, da oltre un secolo a questa parte, artisti di tre generazioni differenti stanno uno accanto all’altro e parlano (più o meno) la stessa lingua. E ad ascoltarla con attenzione ci suona come una lingua nuova e antica allo stesso tempo: inaudita eppure riconoscibile. Originale ma decifrabile". (V.P.)
Guido Oggioni
NOTA BIOGRAFICA
Guido Oggioni nasce a Monza nel 1951.
Alla fine degli anni ‘70 frequenta corsi di Grafica alla scuola "P. Borsa" di Monza e nei primi anni ‘80 segue Corsi di Pittura, con i maestri G. Colombo e A. Triacca.
Il suo primo approccio con la pittura è figurativo, poi per quasi un ventennio la sua principale attività rimane la grafica professionale e la Pittura, praticata con profonda passione, rimane al centro del suo interesse.
Dal 2007 al 2011 è stato membro della Libera Accademia di Pittura "V.Viviani" di Nova M.se, sperimentando forme espressive quali l’incisione e la pittura informale.
Tra le ultime partecipazioni a mostre si segnalano nel 2008:
"12 punti di vista sull'Arte Contemporanea" alla Fondazione "Don Gnocchi" di Inverigo ;
Mostra Libera Accademia di Pittura V.Viviani all'Urban Center di Monza;
“ArteNova2008" alla Villa Vertua di Nova Milanese.
Nel 2009, dopo aver vinto il "Premio V.Viviani", partecipa a "lnnovarte" alla Villa Vertua di Nova M.se.
Nel 2010 è presente alla Galleria Zamenhof di Milano con le mostre "Tracce e materia" e “La materia è il colore”, alla Sala Museale del Castello di Arosio con "Verità Informali", al Centro Culturale "Valmaggi" di Sesto S.Giovanni e alla Villa Vertua di Nova M.se con "Novità Informali".
Dopo selezione, al 51° Premio B.Bugatti/G.Segantini 2010 si aggiudica una mostra personale.
Partecipa alla rassegna Post-Avanguardia presso il Castello Estense di Ferrara, al Castello Malaspina di Massa Carrara, al Castello Carlo V di Lecce.
Tra i finalisti del concorso “Il Segno 2010”.
Partecipa a “I Saperi del Colore” presso Palazzo Terragni di Lissone.
Nel febbraio 2011 ottiene un particolare successo nel corso della personale “Venature…terre informali” a Villa Vertua di Nova M.se mentre nel marzo 2011 partecipa alla mostra “Definizioni…informali”.
Tra i finalisti del concorso “Il Segno 2011” viene segnalato e superfinalista al Premio E. Vedova, partecipando alle mostre dei superfinalisti alla galleria Ariele di Torino e Il Rivellino di Ferrara.
Nel settembre 2011, alla rassegna Monza Più, partecipa a “Monza e Brianza – Aspetti d’Arte Contemporanea” all’Urban Center della città briantea.
Al Castello Carlo V di Lecce lo vedono tra i nove artisti protagonisti della splendida mostra “Orizzonti di Attesa”, curata da Virgilio Patarini e Valentina Carrera.
Partecipa a “Percorsi…Informali” alla Villa Vertua di Nova Milanese.
Presente nel catalogo edito da Mondadori “La materia è il colore” curato da Paolo Levi e Virgilio Patarini nell’ambito del progetto Post-Avanguardia.
NOTA CRITICA
La ricerca pittorica di Guido Oggioni si articola in cicli "tematici". Ciascun ciclo ha un titolo che di volta in volta allude o alla materia, o all'approccio compositivo o a un vago spunto figurativo di partenza: Crete, Piani distinti, Altitudini, Aquiloni, Tensioni, Radici, dal Tempo. Ciascun ciclo è sviluppato parallelamente rispetto agli altri e viene declinato, quadro dopo quadro, secondo la modalità compositiva di evidente derivazione musicale della "variazione su tema".
Non è difficile scorgere in tutto ciò una volontà di ordine, una ricerca di equilibrio, un desiderio di esplorazione metodica degli spunti creativi.
E ordine, ricerca di equilibrio e metodo si possono individuare anche in ogni singola opera.
La scelta dei materiali e delle tonalità della tavolozza è costante, ricorrente, riconoscibile anche nella diversità dei cicli, e rappresenta la cifra più propriamente" stilistica" di questo autore: legno e sabbia; svariate tonalità di grigio, gialli tenui, rossi, terre chiare e scure.
La tavolozza è delicata, morbida. Le campiture cromatiche sono ottenute da un impasto di pigmento e di sabbia o dall'applicazione di frammenti di legno, e sono ampie, uniformi, giustapposte le une alle altre. Quello che cambia, in definitiva, ciclo dopo ciclo, è lo spunto compositivo su cui si innestano le variazioni. Nelle Crete l’artista brianteo muove da uno sciame di linee sinuose che attraversano orizzontalmente e diagonalmente la superficie del quadro, delimitando strisce di colore che parrebbero vagamente alludere a paesaggi collinari. Nelle Radici, negli Aquiloni e nelle Tensioni le linee sono più rade e verticali e la composizione è punteggiata da triangoli informi di materia o di pittura più scura allungati anch' essi su linee verticali. Nei Piani diversi infine la composizione si articola su "piani cartesiani", rivelando, anche nel titolo (vedi Nodi Cartesiani), la vocazione, per l'appunto, anche metaforicamente "cartesiana" dell'artista. Compongo, ergo sum.
Virgilio Patarini